frag nach

Zunächst musst du dich auf unserer Website zum Programm Musikmentor*innen für Hessen anmelden. Anschließend schicken wir dir zwei Fragebögen zu: Einen, der sich um dein musiktheoretisches Wissen dreht und einen, bei dem du deine ganz persönlichen musikalischen Interessen teilen kannst. Der erste beschäftigt sich mit Grundwissen in Harmonie- und Notenlehre. Der zweite Fragebogen beinhaltet Fragen zu deinem Musikgeschmack und zur Erfahrung in Bezug zu Musik. Darüber hinaus bitten wir dich, einen musikalischen Lebenslauf und ein Motivationsschreiben einzusenden. Im Motivationsschreiben erzählst du, warum du gerne an diesem Programm teilnehmen möchtest.​​

Es kommt ganz darauf an welche Präferenzen du hast. Bist du an Improvisation und einer Band-Konstellation interessiert, solltest du dich in die Band-Gruppe einwählen. Falls nicht, bietet es sich eher an, in die instrumentenspezifischen Gruppen wie Streicher*innen, Holzbläser*innen, Blechbläser*innen oder Gesang zu gehen. Wichtig zu wissen ist, dass du nur Präferenzen angeben kannst. Letztendlich wird die Einteilung der Gruppen von der Kursorganisation übernommen. Wir geben uns aber Mühe nach Möglichkeit allen Wünschen gerecht zu werden.

Die Auswahl der Bewerber*innen erfolgt durch mehrere Faktoren. Spielst du zwei Instrumente, kann dir das die Chance auf einen Platz erhöhen. Welcher Gruppe du zugeteilt wirst ist u.a. auch von den anderen Bewerbungen abhängig, weswegen es hier keine allgemeine Antwort auf diese Frage gibt. Du kannst aber im Motivationsschreiben gerne deine Wunschgruppe erwähnen.

Über die Jahre stieg die Nachfrage nach dem Musikmentor*innen-Programm stetig. Jährlich können wir bis zu 50 Personen einen Platz geben. Aufgrund dessen haben wir über die Jahre auch die Teilnehmerzahl erhöht, allerdings ist die Nachfrage oft höher als die zu vergebenen Plätze. Eine frühe Anmeldung ist also sehr hilfreich. In der Regel ist der Anmeldeschluss am 31. Mai. Verspätete Bewerbungen können leider nicht mehr berücksichtigt werden. Grundsätzlich achten wir aber eher auf den musikalischen Lebenslauf, deine Motivation ein*e Musikmentor*in zu werden und dein Engagement in musikbezogenen, ehrenamtlichen Einrichtungen, als deine Fähigkeiten auf deinem Instrument.

Die meiste Zeit arbeitest du mit ca. 8-12 Personen gemeinsam. Diese Gruppen setzten sich – je nach Thema – auch immer neu zusammen, so dass man letztendlich alle Mentor*innen kennengelernt. Es wird auch gemeinsam mit allen in der großen Gruppe musiziert, aber seltener.

Es ist völlig in Ordnung, wenn du dich bisher noch nicht engagiert hast. Das Programm ist genau dafür gemacht. Es soll helfen, dir durch das Erlernte eine Sicherheit und ein gewisses Selbstvertrauen zu geben. Je mehr Fähigkeiten du mit nach Hause nimmst, desto einfacher fällt es dir, dich zu engagieren und beispielsweise Gruppen anzuleiten oder zu dirigieren.

Neben der Theorie und dem reinen „Lehrplan“ lernt man natürlich noch einiges mehr dazu. Zunächst lernst du viele verschiedene Menschen kennen und musizierst mit gleichaltrigen. Darüber hinaus erlangst du Erfahrung in der Arbeit mit einem Ensemble oder einer Band und lernst typische, alltägliche Aufgaben und mögliche Herausforderungen praxisnah kennen. Der Theorieunterricht gibt dir die Grundlagen zum Dirigieren und Leiten, während du in den Proben die Dynamiken einer Musikgruppe erfährst. Darüber hinaus baust du durch deine Skills Selbstvertrauen auf. Speziell als eigene Einheit wird auch „Präsenz vor Gruppen“ geübt und du lernst, wie du mit der Aufmerksamkeit vieler Menschen und der damit zusammenhängenden Aufregung umgehst.

Der Anspruch hängt natürlich stark von dem ab, was du bereits an Vorkenntnissen mitbringst. Trotzdem ist das Programm so konzipiert allen Ansprüchen und Niveaus gerecht werden zu können.

Du musst kein Virtuose sein. Vor allem geht es darum, musikalische Zusammenhänge zu verstehen und ein Musikstück als Ganzes zu sehen. Der Schwerpunkt liegt weniger auf dem linearen Spielen einer Stimme, als darauf, die Partitur und die Relationen zwischen einzelnen Stimmen zu erkennen. Es wird entsprechend auch viel eher das vertikale als das horizontale Lesen und Denken trainiert.

Du solltest auf deinem Instrument Tonleitern bilden und die darin enthaltenen Dreiklänge spielen können. Außerdem solltest du Intervalle und alle Notenwerte kennen und in der Lage sein sie zu spielen. Im Allgemeinen solltest du die Theorie, die du kennst und lernst auf deinem Instrument umsetzen können.

Das Programm bereitet dich zwar auf alle genannten Dinge vor, allerdings lernst du auch viele andere junge Musiker*innen kennen und ihr könnt zusammemn eine tolle Zeit haben. Das Zusammenspielen und das Erfahren der Dynamik einer Band, eines Orchesters oder eines Ensembles, steht neben all dem auch im Mittelpunkt. Für die, die ein „Band-Instrument“ spielen, ist das klassische Anleiten eines Ensembles eher fremd und wird eventuell auch nach der Ausbildung zum/zur Musikmentor*in so bleiben. Trotzdem empfiehlt es sich sehr teilzunehmen, da die Arbeit in den Gruppen wie der Band, den Streicher, den Bläser, etc. genau auf diese zugeschnitten ist.

Du kannst das Programm jederzeit abbrechen, es basiert auf freiwilliger Teilnahme. Die Eigenbeteiligung ist zu Beginn zu entrichten, im Prinzip eine Art Aufnahmegebühr. Weitere Details kannst du den Teilnahmebedingungen entnehmen.

Das gesamte Programm erstreckt sich über fünf Phasen. Alle Phase finden am Wochenende statt und fangen Freitag an und enden Sonntag. Die erste und fünfte Phase startet um 10 Uhr, Phase 2, 3, und 4 hingegen um 16:30. Die Stundenpläne der Phasen sind äußerst abwechslungsreich und beinhalten Arbeit in instrumentenspezifischen Gruppen, Workshops aber auch Ice-Breaker und Spiele zusammen mit allen anderen Teilnehmenden.

Klar! Wir haben eine sehr offene Arbeitsatmosphäre. Ganz nach dem Motto: „Es gibt keine dummen Fragen!“ kannst du jederzeit deine Fragen stellen, die beantwortet und von allen respektiert werden.

Das hängt natürlich von den Personen ab, die sich bewerben. Aber die meisten sind sehr engagiert und es macht unglaublich viel Spaß gemeinsam mit Gleichgesinnten zu arbeiten. 

Der Stundenplan ist sehr straff und das Programm ist von morgens bis abends fast lückenlos gefüllt. Die wenige freie Zeit, die du an den Wochenenden an der Landesmusikakademie Hessen hast, solltest du zur Erholung nutzen. Am Abend kann man sich gemütlich zusammensetzen oder es sich in den Zimmern bequem machen.

Beim Essen gehen die Meinungen immer auseinander. Manch einer sagt: „Es ist sehr lecker, es gibt mittags und abends zudem frischen Salat“, manch anderem schmeckt das, was gerade auf der Speisekarte steht, nicht so. In jedem Fall wird man satt – es gibt von früh bis abends genug für alle!

Der nächste größere Bahnhof ist der Hauptbahnhof Fulda. Die meisten, die mit dem Zug anreisen, fahren entweder bis Fulda oder bis Bad Salzschlirf. Wir bieten bei jeder Phase einen Shuttle-Service an, der euch vom jeweiligen Bahnhof direkt zur Akademie bringt. Falls du mit dem Auto anreist, kannst du direkt zur Akademie fahren und findest hier auch einen Parkplatz. Die Adresse ist folgende: Gräfin-Anna-Straße 4, 36110, Schlitz.

Prinzipiell sind Inhalte wie Musikproduktion, Tontechnik, Notensatzprogramme, Veranstaltungsorganisation und auch organisatorische Fragen die Themen, die auch gut online behandelt werden können. Das gemeinsame Musizieren ist im digitalen Umfeld natürlich nur bedingt möglich.

Die Intensität deines Engagements bestimmst du selbst – je nach Lust und Zeit, hier gibt es keine bestimmten Vorgaben. Es ist uns aber wichtig, dass du Interesse am ehrenamtlichen Engagement hast und auch in dem Jahr, indem du bei uns bist, zusätzlich Zeit für den Einsatz an deiner Schule oder in deinem Verein hast. Schließlich willst du das Erlernte ja auch selbst ausprobieren und umsetzen. Außerdem bekommst du auch die Aufgabe, ein kleines musikalisches oder organisatorisches Projekt selbst zu leiten. Wie genau das funktioniert, besprechen wir am ersten Wochenende.

Wenn du das Zertifikat „Musikmentor*in“ erhalten möchtest musst du in der Zeit des Programms, also zwischen den einzelnen Phasen gewisse Bausteine erfüllen. Einer davon ist ein Projekt, das du in deiner Institution durchführst. Dementsprechend kooperiert die Ausbildung mit deiner Institution.

Die Dozierenden können hier und da kleine Hausaufgaben aufgeben. Das ist zum einen das Kreieren eines WarmUps oder eines Arrangements, sowie zweimal eine Stunde Onlineunterricht. Wenn du ein Zertifikat anstrebst musst du, wie schon erwähnt, einige Bausteine erfüllen. Einen Teil dessen, wirst du in deiner Freizeit erledigen müssen. Während des Abiturs kann es somit auch mal stressig werden. Wenn du allerdings einen normalen Schulbetrieb hast, ist das Programm gut zu meistern.

Im Grunde verpflichtest du dich in deiner Institution zu nichts. Wenn du vor hast dich zertifizieren zu lassen, musst du dort ein Projekt durchführen.

Es gab teilweise Mentor*innen, die das Programm während des Abiturs nicht empfehlen würden, da sie sich durch den Abiturstress weniger dem Programm hätten widmen können. Außerdem sind die angehenden Mentoren in den meisten Fällen in einer Institution, in der sie sich engagieren. Da viele nach dem Abi erst einmal mit der Zukunftsplanung beschäftigt sind, hat die Institution eher wenig von dem Mentor und es ist schwierig, das Gelernte dort auszubauen und anzuwenden.

Das Ziel des Programms Musikmentor*innen für Hessen ist es, dir die Möglichkeiten und das Wissen zu geben, Chöre, Ensembles, Bands, etc. zu leiten. Demnach kannst du dich auf Basis der gelernten Inhalte in solchen Gruppen engagieren und bist gut auf die möglichen Tätigkeiten vorbereitet. Bei einem erfolgreichen Abschluss erhälst du zudem ein Zertifikat.

In dem Programm erhälst du umfassende Einblicke in unterschiedlichste Bereiche der Musik. So werden Fähigkeiten zum Musizieren selbst, zum Anleiten von Gruppen, aber auch zum Umgang mit Bühnentechnik, Software zur Musikproduktion, Veranstaltungsorganisation und zum Arrangieren erlernt. Hiermit kannst du dich in vielen Bereichen ehrenamtlich engagieren. Das Ziel des Musikmentor*innen-Programms ist es, dir die Möglichkeiten und das Wissen zu geben, Chöre, Ensembles, Bands, etc. zu leiten. Mit dem Zertifikat „Musikmentor*in“ erhältst du eine offizielle Bestätigung für dieses erworbene Wissen.

Ideen solltest du nach Möglichkeit selbst haben. Für Fragen bei der Umsetzung steht das Dozierendenteam zur Verfügung. Die Projekte werden auch in persönlichen Gesprächen durchgegangen. Außerdem gibt es auch Workshops zur „Organisation“, der einem sehr bei Planung und Voraussetzungen für das Projekt hilfen.